世说新语读后感600字左右（世说新语读后感600字初三）

天津红叶书院

循循善诱的贾锡信先生

王维、白居易、柳宗元诗赏析

贾锡信

佛教从东汉末年传入中国，到六朝时期开始发展，到唐宋时期达到了顶峰。所以，我们研究佛教对中国文学的影响，研究儒道佛融合的问题，一定要注意六朝时期和唐宋时期。

六朝时期，佛教在我国已经很兴旺地发展起来了，当时也正值老庄思想特别活跃的时期。佛教传入后，利用了老庄思想的合理处，老庄思想也吸收了佛教的有益处，佛教思想与老庄思想的融合，产生了六朝文化。从中国古代文学史来看，六朝时期思想文化进入了较为活跃、宽松的时期，就是儒道佛融合的结果。

《世说新语》这本书，是六朝时期道家思想与佛教融合的产物。当时的文化人，包括上层贵族和知识分子，在佛道结合之后，创造出了一种特殊的颇具智慧的“行为艺术”。一个人的修养高低，文化教养如何，是不是文质彬彬，都在其行为艺术中反映出来。行为是在思想支配下外部表现出来的言谈举止，处世的方式方法。所以，一个人经常被人尊重，实际上就是行为艺术在起作用。《世说新语》的价值，在于它规定了一个人、特别是知识分子，应该具有怎样的行为艺术，并且按照去做。在这部书中，向人们展示了审美过程，并告诉人们怎样去感受生活的美。它指出，人的行为艺术美是由文化来支撑的，文化支撑的重点是文学成就。这本书给中国知识分子开辟了一条新的人生道路。由此，使知识分子发现了一个新天地，可以不再走世俗之路，或者说在政治上失败之后，仍然可以用文学建功立业，体现自己的尊严和价值。

要研究唐朝的儒道佛融合，首先讲唐诗。因为唐诗是唐朝文学的代表和巅峰。唐诗涉及的面儿太大，不可能一一介绍。这里，重点讲三个诗人，王维、白居易、柳宗元。这三人都受佛家影响，在诗歌上都有突出成绩。但是他们三人的诗各有特点，希望大家能辨析。如果你能分辨出这三个人山水诗的不同，那你对唐诗的欣赏就达到很高水平了。

王维的诗好在心灵；白居易的诗好在感情；柳宗元的诗好在理性。

一 关于王维

读唐诗一定要读王维的诗，他的诗在唐诗里应该属于最高水平。过去，我们一谈伟大诗人就是李白、杜甫、白居易，其实那是从人看诗，而不是因诗看人，从诗的角度看问题，唐诗写的最好的就是王维。

《红楼梦》第48回香菱学诗，林黛玉告诉她：要想学诗，得先读古人的诗，诗经、楚辞、陶渊明、鲍照、庾信等。谈到唐朝，黛玉认为：要读王维、杜甫、李白的诗。清朝人曹雪芹的眼光很好，把王维放在李白、杜甫的前边。

《山居秋暝》是王维诗中最好的一首：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”秋天的一个傍晚，山里清静没有人，下了一场秋雨，非常凉爽，雨过后的清新美景。下面两句非常有名：“明月松间照，清泉石上流。”这两句诗佛道相兼。什么叫松间照呢？月光明亮穿透树枝射到地上，树间空隙之间没有一点儿风，如果有风一吹，还能松间照吗？写安静的美景。清泉石上流，河底铺着石头，泉水清到能看见石头上的东西。第一句写静，第二句写清，清静二字正好是佛教的精华，这就是诗的语言。这时作者已进入了大自然的空灵境界，他已经不在世界上存在了。这就是儒道佛融合之后，道佛两家思想影响到诗人的诗歌创作。所以后人才说，寄情山水，怡然自乐。就是陶渊明的：“采菊东篱下，悠然见南山”。完全和大自然融合了，以自然美来表现人格美和社会美。以动写静是下面两句：“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。有动就有声音。

从以上大概能看出王维诗的特点。可以说，王维的诗是唐朝文人诗的顶峰。闻一多先生说王维的诗是“诗中的诗”，是哲学化的诗，高度提纯化的诗。所以，有人说王维的诗是诗的哲学，充满着禅思哲理。刚读的时候让你不知所以然，多读后会发现它的奥妙，纯净空灵。品评诗歌是一项高级的审美活动，懂诗才能品评它。

王维特别善写山水诗，特别爱用五言诗的形式，他本人信佛，母亲也信佛。 在王维的笔下，情和景本来是一体的，他的妙处在于将景的一面凸显出来，给人以鲜明的视觉感。就是苏轼说的：诗中有画，在画中表达了自己的感情。这就是后人评价唐诗和宋诗时，认为唐诗以貌胜，主情；宋诗以骨胜，主理。从王维诗中得到启示，唐诗最大的优点是长得特别美，一首诗就是一幅非常美丽的图画，从图画里把感情说尽了。

到了宋朝，佛教发展的水平更高了，诗歌多主理，以骨气取胜。最难的是把唐貌和宋骨结合起来，结合好了，这个诗就不错了。

杜牧写的《山行》：“远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”这首诗完全在歌颂秋天，霜叶红于二月花，比春天好。过去人们都悲秋，杜牧一反常态，认为秋胜于春，人也这样，到了老年更美。他写了一个非常美的画面，白云、深处、枫叶、红花、车，这是唐诗的特点。

宋诗要写这类诗不这样写。宋朝罗与之写过一首《看叶》：“红紫飘零草不芳，始宜携杖向池塘。看花应不如看叶，绿影扶疏意味长。”完全是在说理，但骨气很强，把爱秋天的道理说得比杜牧好，但没有杜牧的画面感。

李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”完全是一幅完整的很美的画面，感情相当深。朋友走了，看不见了，我还在这儿眺望呢。在画里言情，不但画面美，情理也相当深。

二 关于白居易

白居易有两首诗，都是隐居庐山时写的。如果去庐山旅游，会看到很多有关白居易的文化遗产。

一首是《大林寺桃花》：“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。”写的都是桃花，如果我在庐山下边，那时早就群芳开尽，万万没想到，到了庐山之上，发现在四月时下边已经芳菲尽的时候了，大林寺的桃花才刚开，太难得了！原以为春天走了，没处寻找了，没想到它转到这地方来迎接我了，我又看见春天桃花的美丽了。很多人认为，这首诗是写爱春、惜春、寻春，这没有错，但真正的含义是讲了一个佛教思想，把山上的大林寺与山下分成了两个世界，那个肮脏俗气的人世已经没了，只有在清灵的新世界里边，才有作者追求的真正的美。暗含着告诉你：我终于脱离了肮脏的尘世了，来到了一个令人耳目一新的清静空灵的新世界了。

另一首《遗爱寺》（遗爱寺坐落在庐山香炉峰下面）：“弄石临溪坐，寻花绕寺行。时时闻鸟语，处处是泉声。”诗中说，我久久地坐在小溪边，欣赏水里边五颜六色的小石子儿，为了看花，我绕着寺院周围的小路走了一圈又一圈，不管什么时候都有小鸟唱歌，不管什么地方，都有叮咚的泉水。这首诗的价值在于意象，把人的思想境界与大自然完全融合在了一起，心灵深处充溢着大自然的美，生活之美，一切肮脏都忘掉了，这才是诗的价值。

古代文人总是把对现实的不满用歌颂大自然的美来解脱。用石头、溪水、花朵、小鸟、叫声、泉水的流声，把这些意象拿来，勾画出一幅令人神往的风景画，表明自己的意志完全融合在大自然里面了，从而扫去一切烦恼和愁闷。空灵而清静的生活是文人的追求，唐诗的价值在于此。

再看朱熹的《观书有感》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。”《春日》：“胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。”朱熹这两首诗，就是受王维和白居易的影响。

如果想研究儒道佛的融合对文学的影响，白居易应该是一个重点人物，他比较复杂而深沉，王维是受佛的影响非常大。下面这段话：“外以儒行修其身，内以释教治其心，旁以山水风月歌诗琴酒乐其志”，是白居易给自己写的墓志铭的一段。白居易有两个墓志铭，一个是别人给他写的，这个是他活着的时候自撰的墓志铭。从这段话看出，唐朝诗人是怎样把儒道佛融合在一起的。外就是修身，以儒家思想修身，为国家做贡献。以佛教思想治内心，加上山水风月歌诗琴酒乐其志。第三句是道家思想，崇尚自然。白居易是典型的儒道佛兼杂的人物，白居易的思想就是中国古代知识分子立身行事的思想。

中国古代知识分子有两大优点，一是忧患意识，为国家为民族而忧患。二是有批判精神。但是历代统治者只希望你有忧患意识，不赞成你用批判精神。可知识分子是有骨气的，看到了错误就要批判，所以知识分子悲剧下场多和这有关系。白居易做官时用儒家思想治国，不让做官了，就用佛教思想调整心态，支配自己的行动。心里别扭了，就用道家思想享受自然。白居易一辈子不发愁。中国知识分子独特的能力在于得势时用儒家，倒霉时用道家，先享受一段，再倒霉用佛家，干脆出家得了。所以中国人有个优点，什么时候都能活下去，就是这三方面在起作用。儒道佛融合支撑着中国人的思想和文化。

与白居易相媲美的是苏轼，苏轼的作品之所以有那样的成就，那样潇洒的风度和豪放的胸怀，就是与儒道佛兼容有关。

三 关于柳宗元

唐朝的文人几乎没有一个不受佛教影响的。韩愈虽然对佛教有保留，但他思想上受佛教影响也很多。柳宗元研究佛教比王维、白居易深得多，而且是用佛教充实了自己的文章和诗的理性。因个人的经历、思想不一样，各有所好。还是那句话：心灵之美学王维；感情之深学白居易；理性思考学柳宗元。

“夫美不自美，因人而彰。兰亭也，不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣。岳阳之楼，晴川之阁，不有崔、范之品题，则巍观杰构，沉沦于湖滨江渚矣。”柳宗元这段话提出了一个美学命题，大自然的美与不美，不在其本身，而在于有没有人发现它，它们因人而美。

这就是西方哲学家说过的，什么是生活的美？不在于你享受了很多，而在于你发现了多少。一个人的能力是发现美，不要等别人发现了你去享受。

柳宗元是在说，美与不美是人在起作用，因人而彰显。兰亭要是不遇到王羲之他们在那儿聚会，写《兰亭集序》，它不也就默默无闻地湮没于荒山野草之中吗？就因为有王右军写了那篇文章，所以才彰显于世。

柳宗元在唐朝是第一个、也是唯一一个提出“统合儒释”口号的人。“统合儒释”对柳宗元的美学思想影响十分深刻。一方面，柳宗元屡次遭贬逐，这对他的人生追求带来不可磨灭的影响。另一方面，也让他的美学思想向兼收并蓄发展，形成了物我合一、宁静淡泊和因人而彰的特点。结合柳宗元写的《永州八记》《小石潭记》，可以深入地了解他的思想。

柳宗元还提出，《佛经》与《论语》同，在他之前没有人敢这么提。柳宗元认为，儒家和佛家都重视人生的道德价值，儒家虽有性善性恶的争论，但都强调靠个人的修养使人行善。佛教讲慈悲，劝人向善，也是归于性善。“统合儒释”对他美学思想影响之大，源此发生。

柳宗元信奉天台宗。他认为，他笔下的山石，河流，花草，树木，潭水，小丘都是有灵性的，为人欣赏的。所以他能借山水景物，抒发自己怀才不遇的郁闷不平之气，从而达到物我合一。这也告诉我们，在写作时，通过这样的审美活动，通过审美主体，发现景的好处，唤醒景物，用自己的心灵照亮景物。

柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。这首诗描绘了一幅美的画面。这首诗的以山水之乐，来享受个人的闲适安宁。诗的意境幽静沉寂，没人没声音。柳宗元借描绘山水，借隐居在山水之间的渔翁，来歌颂自己，寄托自己清高孤傲的情怀，向往遗世独立，回归自然那种无拘无束、自得其乐的理想生活境界。诗就应该用一种意象寄托情怀，向往什么？回归什么？以达到理想的生活境界。通过这种境界，也让人感受到诗人内心那种清高孤傲，怨愤孤寂的感情。所以，有人说这首诗是柳宗元“统合儒释”的典型代表作品，多少年来一直被传颂。

正是在“统合儒释”思想影响下，柳宗元的游记也好，散文也好，诗词也好，能做到文有诗情。诗文都能做到牢笼百态，把各种形态凑到一起精细描写。这种诗的精细描写，往往能看出中国文学的艺术技巧。他的诗不大好学，精细之技巧相当高明。白居易是以感情取胜，精细之处不如柳宗元。柳宗元以理性为主。《江雪》一诗20个字，每个字都有价值。千山鸟飞绝，连鸟儿都没有了，冬天冷到这程度。万径，没人没影没路，什么都没有。有的是冰天雪地，一片洁白，一片沉寂。可是，这时有一个老渔翁，戴着蓑笠，独钓寒江雪。钓来的还是一片洁白，一片空灵，一片寒冷。内心被贬以后的感情和外界的环境氛围结合在一起了。

好诗都是口语化，要写出好诗，立意为先，词是表达感情的。改稿子改的不是字，是感情，感情调动文字。

唐朝知识分子的心胸环境，我们现在比不了。内心受很多约束，就写不出好诗来。 以上三位诗人为什么能做到这些呢？儒家所谓快乐，起源于好学，爱学习，行仁和群体的和谐。道家的快乐在逍遥自在，无拘无束，心灵与大自然的和谐，达到忘我而找到真我。佛教的快乐寄托在明心见性，求得本来面目而达到入世出世的和谐。

佛家论诗有一段话，写诗论诗有三个层次。第一：见山是山，见水是水。第二：见山不是山，见水不是水。第三：见山是山，见水是水，又回到第一个。王维运用得最好。大概意思是，写诗也好，思想境界也好，当第一次看到客观事物时，山就是山，水就是水，但写不出好诗来。第二层意思是，把感情融进到山水里去，这时不是原始存在的自然的山水了。这关过去后，才能达到最高境界，能写出真山真水。但这山水已经完全不是自然界的山水，而是感情化的山水了。

一些艺术品也如此，看一个人漂亮，想创作泥人。在捏泥人的过程中，创作者把思想感情捏到泥人里去了，这时捏出来的，已经不是原来的自然人了。这样一个过程，就是感情支配自然物的过程，支配的好与坏，决定了艺术的成败。

不懂儒道佛的结合，就读不懂唐诗宋词。张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”为什么价值这么高？就因为唐朝人特别爱写佛教的钟声，一部全唐诗，280个诗人写过钟声，其中包括所有的大作家，李白、杜甫、白居易、李商隐、杜牧、刘禹锡、元稹等等。唐朝人认为，佛教有一个特点，钟声一响就能净化心灵，豁然开朗了，内心的忧愁就没有了。拿这个观点看张继的诗就看出其妙处了，所有词汇都为此作铺垫。

以上这三人都是中唐以前的诗人。白居易、柳宗元是中唐时期，王维是盛唐时期的。中唐以后，唐朝的诗风有变化，但是佛教的影响是继续的，一直延续到宋代。

学唐诗要多读几遍，初读看到画面感。再读从画面体会到意境、感情是什么，会鉴赏了，写诗也就入门了。

最后，看当代人的两首诗，作者未必知道儒道佛是怎么结合的，但诗的境界却达到了。如：《听松品茗》：“探谷虬枝漫洒凉，一壶泉水引茶香。人生难得好滋味，只见杯中松影长。”注意它的题目，如果不写听松，写松下、看松、品茗行不行？诗歌题目和内容必须一致，听松不是看，是有所指。在一棵大松树下一边品茶一边欣赏大自然，天气热，大树带来清凉，进入清凉的境界。借助清凉，一壶泉水引来茶香。下面两句太精彩了。如果去名山大寺经常挂有横幅：禅茶一味，用道家思想看是大自然的融合。佛教认为喝茶时，一沏茶就进入境界了，茶叶上下飘动，这就是人生上下浮动，最后沉底了，从这儿品悟到人生，这是第一步。第二步沏茶后水汽上升，发出一股香气，那时完全进入境界了，世俗权势都不要了，达到大自然和佛家的清静融合在一起了。最后一句很美，回味无穷，人、茶、树完全融合了，写得非常好。

又如《秋韵》：“西风落叶满天飞，且莫苍山哭翠微。一树飘丹千树艳，秋阳绰约洒斜辉。”这首诗好在题目“秋韵”，如果题目是秋望行不行，不是不行，那就需要换一种写法了。秋思又是一种写法，这里有学问。

《红楼梦》中香菱学诗写的第二首《月》让薛宝钗看时，宝钗说不好写月，要是写月色还差不多，月和月色大不一样。

读诗时，先看题目和内容是否一致，这是个很大的问题。比如写上盘山的诗，题目可写登盘山，可改成上盘山，甚至可改成爬盘山，但题目一改，内容就得改。题目是诗的要害。柳宗元的诗题目叫《江雪》，没说渔翁。《秋韵》的韵比较抽象，第一句是一般叙述。第二句写得很妙。这是因为诗的形式需要倒装，一般写：苍山且莫哭翠微。什么叫哭翠微？西风来了，落叶满地，一片凄凉。翠绿的山色要退却了，苍山能不伤心吗？但是我劝你不用伤心难过，第三句写更好的美景在后头，红叶出现了，歌颂了红叶，歌颂人不必悲秋，暗示人到了晚年还是这样美好。

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